NEWS: News

På scen står skådespelaren Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche tillsammans med operasångarna Vilma Skäryd och Philip Hartman, pianisten Dmitry Tyapkin samt Folkoperans orkester under musikalisk ledning av Henrik Schaefer. I föreställningen hör vi musik av Wagner, Liszt och Nietzsches egna kompositioner samt Georges Bizet – tonsättaren som Nietzsche vände sig till efter uppbrottet med sin forne vän.

Publiksuccén får nypremiär 8 april 2026! Regissören Eirik Stubø återvänder till Folkoperan med ett av operalitteraturens mest mångfacetterade kvinnoporträtt och med den kanske allra vackraste musiken – Puccinis Tosca. En thrillerartad opera som utspelar sig i en tid av politisk oro och krig. I centrum står operasångerskan Floria Tosca, hennes älskade, konstnären och frihetskämpen Mario Cavaradossi och den grymme, maktfullkomlige polischefen Scarpia. Ett triangeldrama som skapat för Stubøs minimalistiska och djuplodade personregi. På Folkoperans intima scen blir Tosca till en gastkramande närstudie av passion, maktmissbruk, uppror och skräck. Ett dödligt drama med operasångerskan Tosca och Puccinis makalöst vackra musik i centrum. Folkoperans musikaliska ledare Henrik Schaefer lyfter triangeldramat tillsammans med en blåsorkester. Här söker man efter det intima istället för det pompösa i Puccinis musik. Det ges plats åt nya musikaliska nyanser som förstärker berättelsen och dramat.

En thrillerartad opera som utspelar sig i en tid av politisk oro och krig. I centrum står operasångerskan Floria Tosca, hennes älskade, konstnären och frihetskämpen Mario Cavaradossi och den grymme, maktfullkomlige polischefen Scarpia. Ett triangeldrama som skapat för Stubøs minimalistiska och djuplodade personregi. Här görs Tosca till en gastkramande närstudie av passion, maktmissbruk, uppror och skräck. Ett dödligt drama med operasångerskan Tosca och Puccinis makalöst vackra musik i centrum. Henrik Schaefer, dirigent och arrangör, lyfter triangeldramat tillsammans med Norrlandsoperans Symfoniorkester och körer. Eirik Stubø Sverigedebuterade som operaregissör med Bellinis Norma på Folkoperan 2022, som rosades av både publik och kritiker. Nu tar han sig an Tosca med samma team vid sin sida; scenograf och kostymdesigner Magdalena Åberg, ljusdesigner Ellen Ruge, maskör Therésia Frisk och översättare Tuvalisa Rangström. Giacomo Puccinis Tosca hade urpremiär i Rom år 1900 och räknas till ett av operalitteraturens mästerverk. Med sånger som som É lucivan e stelle (sången till livet), Vissi d’arte (Toscas bön) och Scarpias Tre sbirri… una carozza – som avslutas med körpartiet Te Deum lämnar den ingen oberörd. Tosca är en samproduktion mellan Norrlandsoperan och Folkoperan. Premiär på Folkoperan 17 september 2025.

We conclude our season with "Carmina Burana." These very secular songs from Benediktbeuern, set to music by Carl Orff, are among the most popular choral works of the 20th century. They ignite a zest for life, for dance and pleasure, and, with the goddess Fortuna at their center, are a powerful symbol of the mutability and unpredictability of human existence. After the successful premiere in 1937, Orff wrote to his publisher: "Everything I have written so far, and which you have unfortunately printed, you can now pulp! My collected works begin with Carmina Burana."

HSO – Pascal's Passion Finale – The Power of Art with Berlioz Welcome to a dark, brave and absolutely fantastic season finale! We open the doors to an unusually moving season finale – an evening where passion is given free rein and art is at the center! Maxime Pascal guides us through Hector Berlioz's two monumental works: the dramatic Symphonie Fantastique and the rarely heard sequel Lélio, ou Le retour à la vie. Prepare for a musical experience containing everything from the depths of horror and nightmare to the triumph of liberation. Symphonie Fantastique (1830) is not only one of the most colorful program symphonies in music history (i.e., where the music has a plot), but also an autobiographical work. Here we follow the young composer Lélio's journey from romantic love to devastating hallucinations in which he sees himself beheaded in his opium intoxication. The work reflects Berlioz's own unhappy love for the actress Harriet Smithson, whose feelings he could not win. The music depicts an artist's inner struggle and dissolution – a horror film in sound, filled with nightmares and horrific images. But it doesn’t end there, thankfully. In Lélio, ou Le retour à la vie (1832), the composer Lélio wakes up from his intoxication. Instead of getting stuck in despair, he chooses a different path – art, and thus, music. Lélio is precisely a tribute to music as a healing force, a path beyond heartache and despair. In this work, which alternates between music and monologue, the young composer is allowed to reflect on his ability to rise from the darkness and find new meaning. To hear both Symphonie Fantastique and Lélio in the same concert is a rare experience – a dramatic journey from despair to liberation and from night-black doom to the triumph of light. In Lélio, Berlioz explains that art – and above all music – has the power to heal and renew, and to give us hope for a future even after the greatest difficulties.

Mozart’s essential opera with music you recognise or quickly come to love. Follow Tamino and Pamina, Papageno and Papagena, and of course the Queen of the Night, in their quest for love. Ole Anders Tandberg’s production of Die Zauberflöte is an imaginative, action-packed production that resonates with the greatest hits of opera. Everyone sings in Swedish!

SELMA och en vacker saga från en lycklig tid En opera av Mats Larsson Gothe och Maria Sundqvist ”Vilken vacker grön klänning!” är repliken som inleder en kär och djup vänskap mellan Selma Lagerlöf och Henriette Coyet då de för första gången möts i Lilla salen på Konserthuset i Stockholm. Denna vänskap, som kom att bestå under återstoden av deras liv, skildras i operan av Mats Larsson Gothe och Maria Sundqvist med urpremiär på Wermland Opera den 26 februari 2026. Efter en period av skrivkramp börjar Selmas kreativitet blomma igen i mötet med Henriette. Via brevväxling och möten, ömsom på Mårbacka, ömsom på Torups slott, väcks Selmas berättarkraft till liv medan Henriette Coyet, med sitt skarpa intellekt, får en vän att dela tankar om livet och läsupplevelser med. Det är en berättelse om det viktiga samtalet som ger livet mening, om hur två olika kynnen möts; det sakliga och det fantasifulla – verkligheten och sagan, samt en berättelse om gamla kvinnors vishet. Det är ett verk med värmländska förtecken; den värmländske tonsättaren Mats Larsson Gothe samt en handling inspirerad av den aldrig sinande källan ”Selma Lagerlöf”. Denna gång är dock inte Selma Lagerlöfs prosa grunden till librettot utan författarinnans eget liv. Dramatikern Maria Sundqvist har tagit fasta på den 70-åriga Selma Lagerlöfs möte och vänskap med ”Skånes drottning” friherrinnan Henriette Coyet på Torups slott. Operan är en historia om hur skaparkraften får sin energi. Librettot byggs i huvudsak på bevarad brevväxling och annat dokumentärt material.

Läderlappen på Confidencen Operett av Johann Strauss d. y. Spelas 1, 2, 4, 9, 10, 16 och 17 maj

Läderlappen på Confidencen Operett av Johann Strauss d. y. Spelas 1, 2, 4, 9, 10, 16 och 17 maj

Läderlappen på Confidencen Operett av Johann Strauss d. y. Spelas 1, 2, 4, 9, 10, 16 och 17 maj